3 jul. 2008

Que es el Diseño Gráfico?


“… el Diseño Gráfico, visto como una actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados.”

“… el aspecto más esencial de la profesión no es el de crear formas, sino el de crear comunicaciones.”



Diseñar es una actividad abstracta que implica programar, proyectar, traducir lo invisible en visible, comunicar.

Jorge Frascara
Profesor de Diseño en Comunicación Visual de la Universidad de Alberta (Canadá). Entre los años 1985 y 1987 se ha desempeñado como presidente de Icograda y forma parte del Forum de ex presidentes de la misma institución. Es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación de Educación de Diseñadores Gráficos de Norteamérica.


Pulp fiction experimentos tipográficos.

25 jun. 2008

ABAJO LA FRIVOLIDAD!


Im a Designer, Queens of the stone age.

My generation's for sale,
Beats a steady job.
How much have you got?
My generation don't trust no one,
Its hard to blame,
Not even ourselves.
The thing that's real for us
is: fortune and fame,
All the rest seems like work.
Its just like Diamonds
In shit.

I'm high class I'm a whore,
Actually both,
Basically I'm a pro,
We've all got our own style
(of baggage),
Why hump it yourself,
You've made me an offer that I can refuse,
(course either way I get screwed)
Counter proposal:
I go home & Jerk off.

It's truly a lie. I'm counterfeit myself,
It's truly a lie. I'm counterfeit myself,

You don't own, you don't
own, you don't own,
You don't own what none can buy,
[ Letras de Canciones encontraron en es.mp3lyrics.org/FFcL ]
You don't own, neither do I.

High and mighty you say
selling out is a sham,
Is that the name of your book?
Push a silver spoon in your ass,
No more holding us down,
(dog. down mutt. Nice mutt)
You're insulted, You can't
be bought or sold.
Translation: offer too low.
You don't know what you're worth,
(It isn't much.)
My piano is for sale.
How many times must I sell
myself before my pieces
are gone?
I'm one of a kind,
I'm designer.

Never again will I repeat myself,
Enough is never enough,
Never again will I repeat myself.

It used to be the plan
was: screwing the man
Now its have sex with a man,
(After he buys you ".com" for
sale at a low, low price)

It's truly a lie, I'm counterfeit myself,
It's truly a lie, I'm counterfeit myself,
You don't own, you don't
own, you don't own me,
You don't own what none can buy,
You don't own
Neither do I
-----------------------------
Traduccion
Mi generación para la venta,
Bate un trabajo constante.
¿Cuánto has conseguido?
Mi generación no confía en nadie,
Su duro culpar,
No igualarte.
La cosa que es verdadera para nosotros es: Fortuna y fama,
Todo el resto se parece como trabajo.
Su justo como diamantes
En mierda.

Soy de clase superior yo soy una puta,
Realmente ambos,
Soy básicamente un favorable,
Hacemos todo el conseguir nuestro propio estilo
(del bagaje),
Porqué chepa él tú mismo,
Me has hecho una oferta que puedo rechazar,
(cursar cualquier manera que consigo atornillado)
Contrapropuesta:
Voy hogar y tirón apagado.

Es verdad una mentira. Soy falsificación mismo,
Es verdad una mentira. Soy falsificación mismo,

No posees, tú no posees, tú no posees,
No posees lo que puede comprar ninguno,
No posees, ni unos ni otros haces el I.

Alto y poderoso dices que vendedor hacia fuera es un impostor,
¿Es ése el nombre de tu libro?
Empujar una cuchara de plata en tu asno,
No más de tenencia nosotros abajo,
(perro. Abajo Mutt. Mutt de Niza)
Te insultan, no puedes ser comprado o ser vendido.
Traducción: Oferta demasiado baja.
No sabes lo que vales,
(no es mucha.)
Mi piano está para la venta.
¿Cuántas épocas debo vender mismo antes de que se vayan mis pedazos?
Soy uno de una clase,
Soy diseñador.

Voluntad me repito nunca otra vez,
Bastante es nunca bastante,
Voluntad me repito nunca otra vez.

Era el plan era: Atornillar al hombre
Ahora tu tener sexo con un hombre,
(después de que él te compra “.com” para la venta en un precio bajo bajo,)

Es verdad una mentira, yo es falsificación mismo,
Es verdad una mentira, yo es falsificación mismo,
No posees, tú no posees, tú no me posees,
No posees lo que puede comprar ninguno,
No posees
Ni unos ni otros yo
-------------------------------------------

Diseñando Realmente
André Ricard

..."Creemos saber más sobre más cosas. Sin embargo, ese saber es tan superficial y efímero —tal es la inflación de noticias— que es imposible interesarse por algo en particular. A menudo, un acontecimiento importante es percibido como un simple titular, sin adentrarnos en detalles. Siempre hay algo que está a punto de suceder que sustituirá a lo que acaba de ocurrir. Este modo de atender livianamente cualquier tema —a veces muy serios y graves— nos ha llevado a mirar la vida, los acontecimientos, como parte de un espectáculo del que somos meros espectadores. Ya no nos sentimos implicados en lo que está ocurriendo. Hubo un tiempo en que podíamos sentirnos partícipes de lo que acontecía en nuestra propia «aldea». Las noticias eran menores en número y el área informativa que cubrían no daba para más. Entonces no era posible la indiferencia. Eran noticias próximas, en todo su significado. Había tiempo para atenderlas y para reaccionar ante pequeños acontecimientos, entraba entonces en juego el lado afectivo de nuestra naturaleza. Esto ha cambiado. En la misma medida en que se ha ido agrandando el horizonte de nuestro mundo, también nos hemos ido distanciando emocionalmente de lo que en él ocurre. Se han ido estructurando comportamientos individuales o colectivos adaptados a este estado de cosas."...

Extraído de:
http://www.foroalfa.com/A.php/El_diseno_en_la_sociedad_del_espectaculo/140
Foro excelente sobre diseño.

5 abr. 2008

NUNCA MAS...!!!

La Creatividad al servicio de la destrucción.


Primera Guerra Mundial y la revolución bolchevique
Significó un nuevo papel del cartel: la propaganda. De hecho, la guerra supuso la campaña publicitaria más grande hasta la fecha, desde recaudar dinero, a soldados de reclutamiento y de alzar esfuerzos voluntarios, a estimular la producción o provocar ultraje y atrocidades en las lineas enemigas. América solamente, produjo cerca de 2.500 diseños y aproximadamente 20 millones de carteles, casi un cartel para cada 4 ciudadanos en poco más de 2 años.

Las lecciones de la brillante publicidad americana en la Gran Guerra no fueron desperdiciadas por la Rusia bolchevique, que dieron vuelta al arte del cartel en ayuda a su guerra civil. Lenin y sus seguidores demostrados ser los amos de la propaganda moderna y el cartel se convirtieron en una arma vital que sería utilizada a través del siglo en guerras calientes y frías por todas partes.


Segunda Guerra Mundial
El éxito demostró el potencial de esta herramienta como medio de control de la opinión pública, una experiencia que volvieron a poner en práctica los siguientes gobiernos estadounidenses y de la que aprendieron otros países durante la Segunda Guerra Mundial. En esta ocasión, la propaganda se convierte en la principal arma de guerra en el terreno de batalla tanto para la Alemania nazi como para la Gran Bretaña.

Opinión:
El cartelismo de guerra demuestra el poder de la comunicación visual, que en tiempos bélicos se desarrolla y evoluciona a un ritmo extraordinario, como lo hacen cada una de las actividades involucradas en la misma: desde la tecnología hasta las relaciones sociales.
Los artistas/diseñadores de guerra han desarrollado a lo largo de la historia ejemplares brillantes de cartelismo con sentido bélico, donde las reglas del lenguaje visual, la composición, la técnica y el estilo evolucionan, impulsados por el fuego arrasador del conflicto.
El cartel de guerra es creado con sentimiento visceral, buscando despertar en el observador (claramente identificado) y el mismo sentimiento.
La guerra es una competencia conflictiva violenta. Desde la antigüedad hasta las guerras mundiales del siglo veinte, la comunicación visual tuvo un papel primordial en esa competencia, ya que era el medio masivo con mayores posibilidades de difusión y de comprensión por la mayor parte de la población. Los mensajes de cartelismo bélico eran directos, impactantes, sintéticos y en definitiva, violentos.
Desde la guerra fría hasta nuestros tiempos, la comunicación ha ganado un nuevo aliado mediante las redes telefónicas, internet y la televisión. Los mensajes de guerra llegan en forma de noticieros (muchas veces manipulados), sitios web y hasta mensajes de texto.
El cartelismo ha perdido el protagonismo en los conflictos bélicos, pero su influencia nos sigue inspirando hoy en día, atraídos por la potencia visual de su mensaje y su forma de expresarlo técnica y compositivamente.
La humanidad siempre necesitó destruir violentamente para construir o desarrollar algo nuevo. La esperanza es que con las nuevas redes y formas de comunicación, lleguemos a comprender que compartiendo las ideas logramos desarrollarlas y lo único que destruimos son viejas formas de pensamiento represor.

Nota aportada por los Kamaradas:
- Estudio Vórtice - www.estudiovortice.com.ar

22 feb. 2008

Declara la Independencia Visual! - Bjork - Kamarada Artista !!!



DECLARE INDEPENDENCE!

DONT LET THEM DO THAT TO YOU! DECLARE INDEPENDENCE! DONT LET THEM DO THAT TO YOU! DECLARE INDEPENDENCE! DONT LET THEM DO THAT TO YOU! DECLARE INDEPENDENCE! DONT LET THEM DO THAT TO YOU! START YOUR OWN CURRENCY! MAKE YOUR OWN STAMP PROTECT YOUR LANGUAGE DECLARE INDEPENDENCE DONT LET THEM DO THAT TO YOU DECLARE INDEPENDENCE DONT LET THEM DO THAT TO YOU [X4] MAKE YOUR OWN FLAG! [X6] RAISE YOUR FLAG! DECLARE INDEPENDENCE! DONT LET THEM DO THAT TO YOU! DECLARE INDEPENDENCE! DONT LET THEM DO THAT TO YOU! DAMN COLONISTS IGNORE THEIR PATRONIZING TEAR OFF THEIR BLINDFOLDS OPEN THEIR EYES DECLARE INDEPENDENCE! DONT LET THEM DO THAT TO YOU! DECLARE INDEPENDENCE! DONT LET THEM DO THAT TO YOU! WITH A FLAG AND A TRUMPET GO TO THE TOP OF YOUR HIGHEST MOUNTAIN! [X6] RAISE YOUR FLAG! DECLARE INDEPENDENCE! DONT LET THEM DO THAT TO YOU! DECLARE INDEPENDENCE! DONT LET THEM DO THAT TO YOU! RAISE THE FLAG!




DECLARA LA INDEPENDIENCIA!

NO DEJES QUE ELLOS TE HAGAN ESO! DECLARA LA INDEPENDIENCIA! NO DEJES QUE ELLOS TE HAGAN ESO! DECLARA LA INDEPENDIENCIA! NO DEJES QUE ELLOS TE HAGAN ESO! DECLARA LA INDEPENDIENCIA! NO DEJES QUE ELLOS TE HAGAN ESO! INICIA TU PROPIA MONEDA CREA TU PROPIO SELLO PROTEJE TU LENGUAJE DECLARA LA INDEPENDIENCIA! NO DEJES QUE ELLOS TE HAGAN ESO! DECLARA LA INDEPENDIENCIA! NO DEJES QUE ELLOS TE HAGAN ESO! [X4] HAZ TU PROPIA BANDERA [X6] LEVANTA LA BANDERA! DECLARA LA INDEPENDIENCIA! NO DEJES QUE ELLOS TE HAGAN ESO! DECLARA LA INDEPENDIENCIA! NO DEJES QUE ELLOS TE HAGAN ESO! MALDITOS COLONIALISTAS IGNORA SU PATERNALISMO ROMPE SUS VENDAJES Y HAZLES ABRIR SUS OJOS DECLARA LA INDEPENDIENCIA! NO DEJES QUE ELLOS TE HAGAN ESO! DECLARA LA INDEPENDIENCIA! NO DEJES QUE ELLOS TE HAGAN ESO! CON UNA BANDERA Y UNA TROMPETA VE HASTA LA CIMA DE TU MONTAÑA MÁS ALTA! [X6] LEVANTA LA BANDERA! DECLARA LA INDEPENDIENCIA! NO DEJES QUE ELLOS TE HAGAN ESO! DECLARA LA INDEPENDIENCIA! NO DEJES QUE ELLOS TE HAGAN ESO! LEVANTA LA BANDERA!

15 feb. 2008

"Diseño" o "Estilo" ?


EXTRAIDO DE http://www.foroalfa.com/ (Foro sobre diseño).-


Bruno Munari lo deja muy claro al decir que «cuando un artista comercial de estos de hoy en día, con la intención de no dejarse pasar por sus competidores, pretende actualizarse y al mismo tiempo crear obras de diseño (concepto mágico y preocupante, pero muy a la moda), lo hace siempre en su estilo personal, y así termina haciendo una trabajo de estilista y no de diseñador. […] Al contrario del artista y del estilista, el diseñador no posee un estilo personal al que puede recurrir para resolver formalmente sus problemas. Lo que el verdadero diseñador produce no presenta particularidades estéticas que permitan caracterizarlo». (Bruno Munari, 2001, p. 49 y 53)


Mientras que el estilista empieza su proyecto basándose en su estilo y solo después integra otras variables, el diseñador empieza por comprender el problema —sin conocer cual será el aspecto de la solución— y centrándose en la finalidad y la utilidad del futuro objeto. Bruno Munari (2001, p.54) aclara que, al contrario de lo que ocurre con artistas y estilistas, «solo un verdadero análisis crítico de obras existentes podrá eventualmente detectar algún elemento constante que permita caracterizar la obra de un diseñador. Esa constante puede ser considerada un estilo o un modo específico de enfrentar y resolver los problemas mediante la aplicación de un método objetivo. De todos modos, un verdadero diseñador no se preocupa por el estilo».

http://www.tipografica.com/curricula/imagenes/zimmermann.jpg¿Por qué entonces hay empresas del sector agroquímico cuya gráfica se parece a la de festivales de música para jóvenes o a promociones de cadenas minoristas? ¿Por qué un periódico regional se identifica con una mascota similar a la de los juegos olímpicos? ¿Por qué empresas competidoras parecen pertenecer a un mismo grupo? Estar «a la moda» o compartir el estilo con otros es no tener un estilo propio. «Tener estilo es, por tanto, singularizarse, ser diferente. En la medida en que lo entendamos como un echo que se manifiesta ante todo en la mirada. La diferencia característica de un estilo concreto es una diferencia visual, ligada al aspecto externo de alguien o de algo». (Yves Zimmermann, 1998, p. 84)


Aunque la conducta de una empresa diga mucho sobre la imagen corporativa, el estilo gráfico muestra la identidad de algo, hace suponer que una empresa o persona es lo que aparentan sus representaciones. Por eso no es deseable, ni ético, ni funcional, que esas representaciones sean contradictorias o aleatorias. «Si verificamos que un estilo, o sea, una apariencia, es coherente con su ser, entonces experimentamos la vivencia de lo que significan las nociones de globalidad, totalidad, integridad. Si, en cambio, no hallamos coincidencia entre ser y apariencia, experimentamos la incoherencia, lo no verdadero, el aparentar, el engaño». (Yves Zimmermann, 1998, p. 85)

http://www.mac.usp.br/projetos/seculoxx/modulo3/ruptura/wollner/images/foto.jpgEl diseñador brasileño Alexandre Wollner antiguo alumno de la escuela de Ulm y fundador de ESDI en Brasil (heredera de la filosofía Ulm) defiende que el diseño tiene que ser inteligente, y que para eso tiene de haber una intención. Usar los recursos gráficos de forma intuitiva y aleatoria es lo mismo que usar un rifle y disparar al blanco a ciegas. «El buen diseño es la respuesta generosa y adecuada a un contexto completo de la posibilidad de diseñar, sea grande o pequeña, y la calidad del resultado reside en una cercana y adecuada correspondencia entre la forma y su sentido». (Norman Potter, 1999, p. 50)

Cuando el diseñador aplica el estilo en forma inadecuada, más allá del valor artístico que pueda tener su trabajo, su intervención no puede considerarse profesional: será un gran artista o estilista, pero un pésimo profesional del diseño.

No confundir la disciplina del diseño con la técnica, las herramientas ó con la metodología.
Del latín stilus (estaca, tallo ó punzón para escribir), se utiliza para referirse a la forma peculiar de expresarse ó mostrarse al nivel de la conducta y visualmente.
BESTLE, Russell, NOBLE, Ian - Nuevo diseño de Carteles. México: Ediciones Gustavo Gili. 2002

Bibliografía

ZIMMERMANN, Yves. «Del Diseño», Barcelona, Editorial Gustavo Gili. 1998. ISBN: 84-252-1780-6
CHAVES, Norberto. «El oficio de diseñar - Propuestas a la conciencia crítica de los que comienzan», Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2001. ISBN: 84-252-1840-3
MUNARI, Bruno (2001). «Artista e Designer», Colecção Arte & Comunicação, Lisboa, Edições 70. 2001. ISBN: 972-44-1179-6
MARTÍNEZ-VAL, Juan. «Comunicación en el diseño Gráfico: la lógica de los mensajes visuales en diseño, publicidad y internet», Madrid, Ediciones del Laberinto. 2004. ISBN: 84-8483-075-6
POTTER, Normana. «Qué es un diseñador: objetos, lugares, mensajes», Piados Estética 24. Barcelona, Ediciones Paidós Ibérica, 1999. ISBN: 84-493-0657-4

15 ene. 2008

El Manifiesto Futurista!



Tomen nota de lo siguiente:
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Manifiesto Futurista



F.T. Marinetti, "Le Futurisme", Le Figaro, 20 de febrero de 1909


1. Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad.

2. El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra poesía.

3. La literatura exaltó, hasta hoy, la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso de corrida, el salto mortal, el cachetazo y el puñetazo.

4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia. (acá fliparon un poco)

5. Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya lanza ideal atraviesa la tierra, lanzada también ella a la carrera, sobre el circuito de su órbita.
6. Es necesario que el poeta se prodigue, con ardor, boato y liberalidad, para aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales.

7. No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre.

8. ¡Nos encontramos sobre el promontorio más elevado de los siglos!... ¿Porqué deberíamos cuidarnos las espaldas, si queremos derribar las misteriosas puertas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer. Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente.


(con el punto 9 no estamo de acuerdo)

10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y contra toda vileza oportunista y utilitaria.

11. Nosotros cantaremos a las grandes masas agitadas por el trabajo, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las marchas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas, cantaremos al vibrante fervor nocturno de las minas y de las canteras, incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas, devoradoras de serpientes que humean; a las fábricas suspendidas de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; a los puentes semejantes a gimnastas gigantes que husmean el horizonte, y a las locomotoras de pecho amplio, que patalean sobre los rieles, como enormes caballos de acero embridados con tubos, y al vuelo resbaloso de los aeroplanos, cuya hélice flamea al viento como una bandera y parece aplaudir sobre una masa entusiasta. Es desde Italia que lanzamos al mundo este nuestro manifiesto de violencia arrolladora e incendiaria con el cual fundamos hoy el FUTURISMO porque queremos liberar a este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios. Ya por demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de ropavejeros. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren por completo de cementerios.

9 dic. 2007

Intervencion Productiva


El diseño puede escapar al márketing.
Demuestra por si mismo que excede los límtes de lo material
Y es capaz de cristalizar la expresión, convertirse en un canal que conecta ideas
y una válula de escape para liberar la creatividad colectiva.
Sección Stencil de la Página del gopbierno de Buenos aires
http://www.bsasstencil.com.ar/
Oscar Brahim (inteventor Urbano)
http://www.flickr.com/photos/brhm/page2
Justseeds Visual Resistance (Resistencia Visual USA)
http://www.visualresistance.org/

Otros Ejemplos locales:









Sigan Produciendo!!!